Septiembre 27, 2020

Consejos para el movimiento de la fotografía: disparar desenfoques panorámicos

Todos hemos disparado impala, ¿verdad? Ya sea en el zoológico o en el campo, sus orejas gigantes, ojos parecidos a Cleopatra, largas caras triangulares y colores atractivos los hacen irresistibles.

Disparé a esta pequeña manada en el Sabi Sabi Private Game Preserve (en el borde del Parque Nacional Kruger) durante un viaje a Austin-Lehman Adventures South Africa el año pasado y el antílope solo en las acacias media docena de años antes en Kenia.

Sonará extraño, pero Siempre me acuerdo de mis tiempos fotografiando mariposas con una lente macro cuando estoy vidriando un antílope y componiendo la escena. Su similitud de hábitos es notablemente momentánea, casi absoluta quietud, lo que lo induce a tomar esos peligrosos segundos adicionales solo para mirar a estas hermosas criaturas antes de disparar y luego Whoosh, se han ido. Eso es lo que sucedió con la mariposa (en un viaje a la casa de mariposas que visité). ¡Si hubiera esperado una fracción de segundo más, me habría perdido el tiro!


La emoción de atrapar ese primer buen golpe de un animal o insecto es palpable, y en verdad nunca me canso de disparar las mismas cosas. Pero ese mismo nivel de satisfacción no se extiende a las fotografías resultantes. Es decir, después de un tiempo, mis tomas de estas bellezas inmóviles comienzan a verse iguales, incluso después de alterar el ángulo, la composición, los colores de fondo y la iluminación, todas las muchas variaciones que todos hacemos a un sujeto cuando buscamos una novela. mirar o sentir

¿Qué queda por capturar?

Ah, en mi opinión esto es Uno de los momentos más creativos de la fotografía., el instante no de ejecutar la fotografía (generalmente es algo bastante fácil de hacer) sino el trabajo más difícil de decidir qué es lo que desea capturar mucho antes de que la cámara esté en su mano.


La mayoría de nosotros, los fotógrafos de viajes (tú y yo, todos los que viajamos y tomamos una foto de vez en cuando) ni siquiera consideramos esta pregunta hasta que llega el momento, hasta que el antílope mira hacia atrás o la mariposa enciende una flor cerca. Esto es entendible.

Sin pensarlo realmente, compramos una cámara antes de un viaje, la arrojamos a nuestro paquete y, cuando algo parece interesante, tomamos un chasquido. Hemos grabado lo que vemos. El viaje es nuestro tema y acabamos de preservar un poco para nosotros y para otros en casa. No hay nada malo en eso. No es una cosa hasta que te des cuenta que todas tus fotos se vean algo iguales.

Ahí es cuando comienzas a hacer lo que enumeré arriba cambiando composiciones, fondos, colores, iluminación. Si todavía sientes que te estás perdiendo algo, tal vez es hora de trabajar para poner movimiento en tus disparos. Después de todo, no es un mundo estático, especialmente si lo que estás tratando de grabar es un recorrido de aventura.


Ahora, hay varias maneras de poner movimiento en las fotografías, y debido a consideraciones de espacio, discutiré solo una en este momento. Pero mencionaré lo más fácil de todo antes de comenzar a hacer una panorámica: mantener la cámara quieta cuando el antílope o la mariposa se alejan, pero disparar el obturador como lo hace.

La mayoría de las veces no vale la pena mantener los resultados, y si estuvieras (o sigas) filmando una película, dudarías en el desperdicio. Pero si solo estás quemando píxeles, ¿por qué no?

Aquí hay una mariposa (también tomada en la casa de mariposas de Costa Rica) que revoloteó más allá de mi lente mientras estaba parado, con la cámara en mi ojo y entrenada en una hoja donde había visto a otras dos luces durante unos segundos. Esperaba un tercio, y estaba preenfocado y compuesto. Entonces, de repente, este tipo pasa volando. Él o más bien, ella, como descubrí pronto, se dirigía a la fronda enroscada en la parte inferior de la foto.

Mientras lo observaba, asombrada, ¡ella puso un huevo!

Me había interrumpido mientras descendía, sosteniendo la cámara tan quieta como pude (note que algunas de las hojas están enfocadas). Lo que me encanta de este chasquido afortunado es que podemos ver lo que el ojo humano no puede ver con sus alas coloridas y sus delicadas patas, preparadas para un aterrizaje como un vehículo lunar de la NASA que desciende a la superficie. No obtuve la foto que buscaba, otro golpe inmóvil y enfocado que se habría parecido mucho a los otros que ya había tomado. Pero obtuve algo tan interesante como los que nos permiten contar los pelos en la espalda de una mariposa.

Así que eso es una forma de poner movimiento en tus fotos manteniéndose muy quieto, pre-enfocado en un punto (o en la criatura misma) y chasquidos como la acción de entrada a la escena o se produce la salida de ella. Esto, por supuesto, requiere un dedo en gatillo rápido y suerte, pero si fuera demasiado fácil no sería divertido.

Pan-Blurs, en comparación, son mucho más divertidos, ya que en lugar de quedarse quieto y disparar un obturador, balancee su lente con su sujeto a medida que pasa La forma clara y limpia en que difuminas los colores de fondo en la fotografía resultante mientras mantienes enfocado a tu sujeto principal depende de qué tan rápido y con qué suavidad hagas ese giro y qué velocidad de obturación hayas elegido (se pueden tomar panorámicas incluso con el punto y disparos que no te permiten cambiar la velocidad de obturación, aunque por supuesto sacrificarás ese elemento de creatividad).

Las velocidades de obturación más rápidas enfocarán al sujeto en movimiento y desenfocarán menos el fondo.Las velocidades de obturación más lentas reducirán el enfoque de ambos, dando a su lienzo un aspecto más impresionista. Aquí hay dos ejemplos del viaje cruzado por Iowa Ragbrai, al que asistieron ese año solo unos 8500 jinetes. ¡Qué gran cantidad de lycra para fotografiar!

En la primera toma, la cara, los brazos y las manos del ciclista de aspecto azul y jerséis rojos de aspecto genial tienen un enfoque casi perfecto, mientras que todo lo demás en la imagen dice exactamente lo que estaba viendo mientras lo disparaba. Mi configuración de obturador era 1/100, y obviamente tuve la suerte de tener un movimiento agradable y uniforme del zoom-teleobjetivo que estaba usando (Nota: Algunas lentes estabilizadas internamente tienen una configuración especial para ayudar a estabilizar su lente mientras gira con el sujeto) .

Aunque uno puede desplazarse (rotar) con cualquier objeto en movimiento (automóviles, caballos, corredores), prefiero a los ciclistas debido a los pies, los radios y los neumáticos que se mueven a diferentes velocidades y direcciones del ciclista, lo que resulta en desenfoques propios.

En contraste, el segundo motorista no tiene un solo punto de enfoque en ninguna parte de la imagen. Hice esta fotografía a un jinete a una velocidad de obturación de 1/60, pero al disparar con desenfoque panorámico, la velocidad del sujeto es tan determinante del resultado como lo es la configuración del obturador.

Parte de la diversión de las imágenes borrosas es que no sabes lo que has capturado hasta que vea la imagen en la pantalla de su computadora, ya que incluso las pantallas más grandes de la parte posterior de la cámara son demasiado pequeñas para proporcionar la vista general necesaria. La práctica, por supuesto, te dará una mejor idea de lo que has disparado, pero si buscas una combinación de efectos de desenfoque panorámico, debes emplear múltiples configuraciones de obturador y alterar la velocidad de tu pivote.

Como puedes ver en las fotos, El fondo de un desenfoque panorámico es de gran importancia. Los árboles, una cerca, una hilera de arbustos altos o un maizal alto, todo será interesante cuando esté borroso. Otros corredores son especialmente buenos, y si son de diferentes colores y conducen a velocidades algo diferentes, eres doblemente bendecido.

Elija su fondo, decida el lugar donde disparará el obturador a medida que aparezca el sujeto en movimiento y enfoque para ese lugar. Preestablezca su exposición (obturador y apertura) para las condiciones de iluminación, o elija solo la prioridad de obturación (como prefiero, permitiendo así que la cámara seleccione la apertura de acuerdo con la iluminación presente cuando aparece el sujeto). Planta tus pies firmemente y practicar el movimiento de balanceo, girando solo la parte superior del torso mientras lo haces.

Otra opción es usar enfoque automático, para que pueda disparar antes o después de su lugar predeterminado si las cosas se ven bien a su vista. Y no detenga su acción de panorámica después de hacer clic en el obturador, especialmente si está disparando a 1/30 de segundo o más lento. Cumplir con ese deslizamiento largo y suave de la lente aumentará sus posibilidades de obtener lo que desea.

Tus mejores imágenes borrosas probablemente serán las que obtengas cuando planificar el futuro, como lo he hecho en viajes de aventura cuando pedaleo duro por un minuto para alejarme de mis compañeros ciclistas, luego salto de mi bicicleta en lo que parece ser un buen lugar y me apresuro a prepararme antes de que pasen los demás. Pero esta es una técnica que puede emplearse sobre la marcha con un sujeto momentáneamente quieto también, si está listo para ello.

Tome la mejor foto de lo que sea que espere echar (como la manada de antílopes anterior), luego cambie rápidamente la velocidad de obturación a algo lo suficientemente lento como para desenfocar el fondo y espere a que se aceleren. Sus lindas cabezas y orejas erectas estarán enfocadas, mientras que sus pezuñas voladoras y los músculos tensos de las piernas, así como la hierba y los árboles a la vista, mostrarán el movimiento que desea desplazar.

En futuros Photo Corners discutiremos otras formas de poner acción en imágenes. Hasta entonces, ¡disfruta perfeccionando tu técnica de panorámica!



Cómo tomar fotos con el fondo desenfocado (Septiembre 2020)