Junio 15, 2021

Los mejores espectáculos musicales en Vietnam

Nha Nhac

El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO otorgó el estatus de patrimonio mundial a 28 reliquias de naciones como obras maestras del patrimonio oral e intangible de la humanidad. Entre las 11 obras maestras de Asia, nha nhac (música real) representa el primer legado intangible de Vietnam haber sido puesto en esta lista.

El Consejo de la UNESCO evaluó la música real vietnamita en los siguientes términos: “La música real vietnamita representa una música elegante y refinada. Se trata de la música interpretada en las cortes imperiales y en diferentes aniversarios, festivales religiosos y en ocasiones tan particulares. De las diferentes categorías desarrolladas en Vietnam, solo la música real era nacional ”.

Nha nhac (música real vietnamita) y sus principios llegaron a Vietnam bajo la dinastía Ho (1400-1407). La dinastía Ho, sin embargo, solo existió por un corto tiempo, por lo que Nha Nhac cayó rápidamente en el olvido. En 1427, Le Loi derrotó a los invasores chinos Ming y liberó al país. Sin embargo, Nha Nhac solo comenzó a desarrollarse en el reinado del rey Le Thanh Tong (1460-1497) y alcanzó su punto máximo bajo la dinastía Nguyen (1802-1945).


Nha nhac es un género de música académica. Atrajo la participación de muchos compositores y músicos talentosos, con numerosos instrumentos musicales tradicionales.

De ahora en adelante, nha nhac se preservará, desarrollará y popularizará dentro y fuera del país.

Canciones populares de Quan ho

El lugar de nacimiento de las canciones populares quan ho es la provincia de Bac Ninh. Durante los festivales de la aldea, que se celebran todos los años, especialmente en primavera, hombres y mujeres jóvenes. reunirse en el patio de una casa comunal o pagoda, en una colina o en un bote de remos, y cantar quan ho. Este es un estilo de canto cuyas canciones se alternan de un grupo a otro.


Quan ho cantar es un arte popular de naturaleza altamente colectiva. Los que cantan no son artistas, pero todos son parte de la actuación, y cualquiera es bienvenido a unirse.

Las canciones populares de Quan ho Bac Ninh se inscribieron en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad el 30 de septiembre de 2009.

Ca tru cantando (Patrimonio Cultural Inmaterial)

Por suerte, ca tru ahora está recuperando popularidad e influyendo en la generación más joven. Los investigadores han rastreado los orígenes de la trucha en áreas de alta cultura, como la antigua capital imperial de Thang Long (actual Hanoi), Ha Tay, etc. Artistas de gran talento han practicado el arte, incluido Quach Thi Ho, Thuong Huyen, Kim Dzung, etc. Algunos de ellos tienen ahora setenta años, pero los sucesores más jóvenes han florecido y son muy prometedores.


Ca tru es donde se encuentran la poesía y la música. Personas familiarizadas con versos tan antiguos como luc bat (el seis distich de ocho sílabas) y hat doi (cantos lanzados de un lado a otro entre grupos de hombres y mujeres jóvenes), y que son capaces de simpatizar con los sentimientos expresados ​​en el sonido de un un tambor pequeño o un violín de dos cuerdas tienen más probabilidades de disfrutar plenamente un recital de ca tru.

La música ca tru es más agradable cuando hay una armonía completa entre las palabras que se cantan, el ritmo marcado por un par de pequeños palos de bambú sostenidos por el cantante que golpea un pequeño bloque de madera o bambú llamado phach y, por último pero no menos importante, La apreciación mostrada por un hombre entre la audiencia golpeando un pequeño tambor en los momentos apropiados.

El canto ca tru fue inscrito en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que necesitaba salvaguarda urgente el 1 de octubre de 2009.

El espacio cultural de Gong en las tierras altas centrales

El espacio de la cultura del gong en las tierras altas centrales de Vietnam abarca 5 provincias de Kon Tum, Gia Lai, Dak Lak, Dak Nong y Lam Dong. Los maestros de la cultura del gong son los grupos étnicos de Ba Na, Xo Dang, M’Nong, Co Ho, Ro Mam, E De, Gia Rai ... Las actuaciones de gong siempre están estrechamente vinculadas a los rituales y ceremonias culturales de la comunidad. de los grupos étnicos en las tierras altas centrales. Muchos investigadores han clasificado los gongs como instrumento musical ceremonial y el gong suena como un medio para comunicarse con deidades y dioses.

Los gongs están hechos de aleación de latón o una mezcla de latón, oro, plata y bronce. Su diámetro es de 20 cm a 60 cm o de 90 cm a 120 cm. Un conjunto de gongs consta de 2 a 12 o 13 unidades e incluso 18 o 20 unidades en algunos lugares.

En la mayoría de los grupos étnicos, a saber, Gia Rai, Ede Kpah, Ba Na, Xo Dang, Brau, Co Ho, etc., solo los hombres pueden tocar gongs. Sin embargo, en otros grupos como Ma y M'Nong, tanto hombres como mujeres pueden jugar gongs. Pocos grupos étnicos (por ejemplo, E De Bih) permiten que los gongs solo sean realizados por mujeres.

En cuanto a la mayoría de los grupos étnicos en las tierras altas centrales, los gongs son instrumentos musicales de poder sagrado. Se cree que cada gong es el asentamiento de un dios que se vuelve más poderoso a medida que el gong es mayor. "Dios del gong" siempre es considerado como la deidad guardiana de la vida de la comunidad. Por lo tanto, los gongs están asociados a todos los ritos en la vida de uno, como la inauguración de nuevas casas, funerales, sacrificios de búfalos, ritos de oración, nueva cosecha, ceremonia para rezar por la salud de las personas y el ganado, ceremonia para despedir a los soldados al frente , y la celebración de la victoria.

Los espacios de la cultura del gong en las tierras altas centrales están marcados con huellas temporales y espaciales.A través de sus categorías, método de amplificación de sonido, escala y gama de sonido, melodías y performance art, tendremos una visión de un arte complicado que se desarrolla de simple a complejo, de simple a multicanal. Contiene diferentes capas históricas del desarrollo de la música desde el período primitivo. Todos los valores artísticos tienen relaciones de similitudes y diferencias, lo que genera sus identidades regionales. Con su diversidad y originalidad, es posible confirmar que los gongs tienen un estatus especial en la música tradicional de Vietnam.

El 25 de noviembre de 2005 en París, Francia, el espacio de la cultura del gong en las tierras altas centrales fue reconocido por la UNESCO como una obra maestra de transmisión oral y patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

Xoan Singing o Hat Xoan

El canto xoano es un producto cultural popular de Phú Th? provincia. El último punto que el acompañamiento de Xoan se cantó en las casas comunales de la aldea fue la primavera de 1945. Afortunadamente, cuando investigamos el canto de Xoan a fines de agosto, tuvimos la oportunidad de conocer a cantantes e instrumentistas que solían cantar en el acompañamiento de Xoan en los viejos tiempos.

Se puede decir que el canto de Xoan todavía está grabado en la memoria de artistas populares que pueden realizarlo en las casas comunales durante el festival. Anteriormente, el canto Xoan pertenecía a cuatro pueblos, An Thái, Thét, Phù ?? c y Kim? Ái del distrito de H? C Trì, Phú Th? provincia. Después de la innovación, un pueblo de Thái pertenece a Ph ?? ng Lâu, la ciudad de Vi? T Trì, y los pueblos de Thét, Phú ?? c y Kim? Ái pertenecen a Kim ?? c, distrito de Phù Ninh, Phú Th? provincia. Según los artistas folclóricos, de esos cuatro pueblos, el estilo de canto de Xoan acompaña a la aldea An Thái es similar al de la aldea Thét y la aldea Phù ?? c similar a Kim? Ái. Sin embargo, es la diferencia de orden de repertorio, palabras y el número de bailarines, etc., lo que también crea el estilo único de cada pueblo.

En 1998, junto con el establecimiento del club de canto Xoan en las comunas de Kim ?? c y la aldea de An Thái, se produjo la comuna de Ph ?? ng Lâu nueva vitalidad para el canto Xoan. La generación de artistas folclóricos mayores en los viejos tiempos siempre hizo todo lo posible para transmitir sus composiciones descendientes en el viejo estilo de canto. El pasado 18 de agosto, el Comité Popular de la comuna de Kim ?? c abrió un festival de competencia de canto Xoan para aumentar la pasión y el orgullo de los aldeanos por el arte especial de la localidad. A nuestra llegada, los aldeanos de cada pueblo Xoan estaban practicando y perfeccionando activamente composiciones para poder encontrar un acompañamiento Xoan para cada pueblo de acuerdo con la política del Departamento de Cultura e Información de Phú Ph? provincia. La preocupación de la autoridad y la contribución entusiasta de los aldeanos son buenas noticias para el arte del canto de Xoan en la vida de hoy.

Marioneta de agua vietnamita

Los títeres acuáticos son un arte tradicional de Vietnam que data de la estela Sung Thien Linh en la pagoda Doi (en el distrito de Duy Tien, provincia de Nam Ha) en 1121 (bajo la dinastía Ly). Lleva la inscripción de que la primera marioneta de agua fue puesta en escena en honor a la longevidad del Rey.

Debido a la condición natural y sus actividades agrícolas. Fueron los campesinos vietnamitas los creadores de este arte escénico. Los espectáculos de títeres de agua generalmente se llevaban a cabo en el pasado cuando el trabajo de la granja generalmente se había completado, en primavera o en festivales. Los franceses anteriormente llamaron a este arte escénico con figuras de títeres suaves "el alma de los campos de arroz vietnamitas con creatividad y un sentido de descubrimiento". Los títeres de agua deben estar entre las formas más importantes de teatro de marionetas.

La forma de utilizar el agua para activar el títere y ocultar el aparato de manipulación y la manipulación del espectáculo constituyen la creatividad más espléndida. El agua da aliento a las figuras de títeres, y las hace lucir vivas. El papel del agua fue muy significativo, como explica el dicho: "El agua también se convierte en un personaje del espectáculo de marionetas.".

La superficie del agua suavemente ondulada con una bandada de patos nadadores se vuelve romántica en el velo de humo ilusorio cuando un grupo de hadas aterriza para cantar y bailar. También se vuelve furioso y furioso durante las batallas navales o cuando emergen poderosos dragones.

Un periódico francés escribió: “Las figuras de títeres son manipuladas con una inteligencia inimaginable. Es como si estuvieran al mando de un poder mágico ". Esta observación también manifiesta el atractivo y la creatividad del espectáculo de marionetas de agua.



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